Государственный Академический Большой театр России
С 1780 года
Россия
Центральный ФО РФ
Москва
Топ-менеджеры:
Гергиев Валерий Абисалович
Активы
Основная статья: Театры в России
Деятельность театра - это показ спектаклей репертуара своей труппы, совместные проекты с другими театрами, организация гастролей по России и за границей, производство новых постановок и т. д.
Музей Большого театра
Основная статья: Музей Большого театра
История
Основные статьи:
2024: Возвращение на сцену балета Прокофьева "Ромео и Джульетта"
В Большом одним из выдающихся артистов, задействованных ранее в постановке "Ромео и Джульетты" Прокофьева был сын хореографа Леонида Лавровского, блистательный танцовщик Михаил Лавровский. Одной из его коронных партий стала партия Ромео. Наследник и хранитель памяти, он неоднократно ставил балет своего отца в театрах России и неаполитанском Сан-Карло. И в апреле 2024 г, после назначения гендиректором театра Валерия Гергиева, возвращает его на сцену Большого театра. В качестве дирижёра-постановщика выступает Антон Гришанин. Своё видение костюмов, созданных по эскизам Петра Вильямса, демонстрирует Татьяна Ногинова.
В заглавных партиях заняты ведущие артисты труппы: Светлана Захарова, уже исполнявшая партию Джульетты в постановке Леонида Лавровского — в Мариинском театре, и Артемий Беляков, исполнявший партию Ромео в Большом, но в другой версии балета; Екатерина Крысанова и Владислав Лантратов, уже неоднократно составлявшие дуэт в балетах по Шекспиру; Евгения Образцова и Артём Овчаренко — исполняли заглавные партии в спектакле Мариинского театра и в Большом в других редакциях балета; Элеонора Севенард и Денис Родькин, уже танцевавшие эти партии и в этой постановке, но в другом — Бурятском театре оперы и балета; а также представители молодого поколения Большого — Елизавета Кокорева и Даниил Потапцев, для которых это не только премьера, но и личный дебют.
2023
Назначение Валерия Гергиева генеральным директором
1 декабря 2023 года премьер-министр Михаил Мишустин подписал постановление о назначении Валерия Гергиева новым генеральным директором Большого театра сроком на пять лет. Он пришел на смену Владимиру Урину, который освобожден от этой должности по собственному желанию, говорится в Telegram-канале кабмина. Подробнее здесь.
Дмитрий Смилевски становится премьером Большого театра
Основная статья: Смилевски Дмитрий
2022: Телефонные мошенники под видом звонков из ЦБ выманили 1 млн рублей у балерины Татьяны Осиповой
Основная статья: Телефонное мошенничество
Как стало известно 4 мая 2022 года, телефонные мошенники выманили 1 млн рублей у балерины Большого театра Татьяны Осиповой. Она, как сообщает агентство «Москва», обратилась в полицию 3 мая и рассказала, что аферисты убедили ее оформить потребительские кредиты, снять денежные средства и перевести их на указанные в ходе телефонного разговора счета. Подробнее здесь.
2014: Новая постановка Рождественского оперы "Царская невеста" с декорациями Федоровского
2008
2003: Валерий Борисов - главный хормейстер театра
В 2003 пост главного хормейстера Большого театра занял Борисов Валерий Владимирович.
2001
1995: Визит британской принцессы Дианы
15 июня 1995 года в Москву с непродолжительным визитом приехала принцесса Диана.
1979
1978
1970
1968
Балет «Кармен-сюита»
Балет «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина в постановке хореографа Альберто Алонсо. Главные роли в постановке исполнили Майя Плисецкая, Александр Годунов и Сергей Радченко.
Постановка оказалась новаторской для своих лет. Министр культуры Екатерина Фурцева предрекала спектаклю короткую сценическую жизнь, однако, этим прогнозам не суждено было сбыться. Сегодня Плисецкую часто вспоминают именно в образе Кармен, а постановку считают одной из главных в карьере.
1966
1965: Геннадий Рождественский - главный дирижер
В 1965-70 гг должность главного дирижера Большого театра занимал Рождественский Геннадий Николаевич.
1963: Визит Фиделя Кастро
1961
1960: Светлана Адырхаева становится солисткой балетной труппы
Светлана Адырхаева с 1960 года по 1988 была солистка балетной труппы Государственного академического Большого театра. Среди исполненных ею партий — Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Зарема в «Бахчисарайском фонтане», Гаянэ в одноименном балете Арама Хачатуряна, Китри в «Дон Кихоте» и многие другие.
С 2001 года Адырхаева была балетмейстером-репетитором Большого театра.
Народная артистка СССР Светлана Адырхаева скончалась в августе 2023 года, ей было 85 лет.
1950
1948
1946
Постановка балета "Ромео и Джульетта" Прокофьева
Начавшаяся Великая Отечественная война замедлила появление балета "Ромео и Джульетта" Прокофьева на сцене Большого театра (премьера в Кировском театре в Ленинграде состоялась в 1940 г). Но вскоре после её окончания, в 1946-м, он был наконец поставлен и в Москве. И удивительно подошёл труппе, быстро став одним из лучших спектаклей репертуара.
Балет «Ромео и Джульетта» в постановке Лавровского с некоторыми перерывами сохранялся в репертуаре Большого театра в течение почти пяти десятилетий. Заглавные и ведущие партии танцевали выдающиеся артисты разных, сменявших друг друга поколений.
Леокадия Масленникова начинает выступать на сцене Большого театра
Леокадия Игнатьевна Масленникова, советская оперная певица, лирико-драматическое сопрано. Народная артистка РСФСР.
С 1946 г на протяжении 23 лет (до 1969 года) пела на сцене Большого театра.
1941: Маскировка во время Великой Отечественной войны
1938
1937: Новая премьера оперы "Царская невеста", дирижер - Лев Штейнберг
1935: Заказ Прокофьеву музыки для балета "Ромео и Джульетта". Провал на первом прослушивании и отказ от постановки
Договор с Кировским театром на музыку для балета «Ромео и Джульетты» с Прокофьевым не был заключён, зато заинтересованность в постановке этого балета выразил Большой и таки заказал эту музыку. Черновой клавир будущего всемирно признанного балета был написан в рекордные сроки: за два месяца. 4 октября 1935 года — печальная, но памятная дата в истории Большого театра — состоялось открытое прослушивание в Бетховенском зале, заполненном до отказа вначале и практически опустевшем в конце. Слушателей не остановило даже то, что за роялем был сам автор.
Едва ли не самая знаменитая повесть о любви на свете не может не провоцировать на «каверзные» размышления о том, что сталось бы с Ромео и Джульеттой, останься они живы. Нет, соавторы либретто с Прокофьевым во главе, конечно, вовсе не предполагали дать развёрнутый ответ на этот вопрос, однако счастливый кМихаил Садиров, SMART technologies: На тестирование мультивендорных решений есть спрос 
финал запланировали. В первоначальной редакции веронские любовники не погибали «вопреки» тексту Шекспира, что было встречено, мягко говоря, с неодобрением. И не только шекспироведами, присутствовавшими на злополучном прослушивании. Что касается артистов и музыкантов, они сочли музыку балета «небалетной», для танца непригодной.
Прокофьев объяснял намерение сохранить жизнь героям «хореографическими причинами»: «Живые люди могут танцевать, умирающие не станцуют лёжа».
В итоге от постановки было решено отказаться.
1934
1929
1928
1927
Новая постановка оперы "Царская невеста" Николая Голованова
Фёдор Федоровский назначен главным художником Большого театра
В 1927-29 и 1947-53 главным художником Большого театра служит Федоровский Фёдор Фёдорович.
1923: Мария Максакова становится солистской театра
В 1923—1924 и в 1928—1953 годах Мария Максакова — солистка Большого театра.
1921
1918
1904: Постановка оперы «Жизнь за царя» к столетнему юбилею Глинки с оформлением Коровина и Васнецова
Постановка оперы «Жизнь за царя» 1904 года на сцене Большого театра посвящалась столетнему юбилею композитора М.И. Глинки. Ее предстояло воплотить «в первородном и неискаженном виде».
Художественное оформление спектакля было поручено К.А. Коровину. Он решает пригласить А.М. Васнецова в качестве художника-помощника. Васнецову принадлежат эскизы двух картин эпилога - «Пригородная слобода» и несохранившийся «Красная площадь».
Эскиз «Пригородная слобода» вдохновлен памятниками деревянной архитектуры Русского Севера. В эскизе мастер символически отобразил стойкость народного духа, сохранив не тронутой пожаром небольшую шатровую церковь.
После премьеры о сценографии оперы писали: «Старая Москва оригинальна и своеобразна, положительно очаровывает».
И, кажется, именно в эти годы на арлекине занавеса Большого театра появляются ноты, собственно, "Славься, славься, наш государь, Славься великая наша земля". Они никуда не девались даже в революционные годы и на протяжении всего XX века.
1903: Дебют Александра Гречанинова оперой «Добрыня Никитич»
В 1903 г. состоялся дебют композитор Александра Гречанинова в Большом театре оперой «Добрыня Никитич» при участии Ф. Шаляпина и А. Неждановой. Опера заслужила одобрение публики и критики. «Считаю ее хорошим вкладом в русскую оперную музыку», — писал Римский-Корсаков автору.
1902: Бас Василий Петров стал солистом театра
В 1902 году молодой бас Василий Петров стал солистом Большого театра и проработал там 35 лет.
1835: Премьера оперы А.Верстовского "Аскольдова могила"
.jpg)
1832: Премьера оперы А.Верстовского "Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев"
| № | Авторы | Название | Комментарии |
| Верстовский Алексей Николаевич | Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев | Опера. Премьера в московском Большом театре 16 (28) сентября 1832 г. |
1825: Открытие театра по проекту Михайлова и Бове на Театральной площади
В 1816 году Комиссия о строении Москвы объявила конкурс на возведение нового здания театра, обязательным условием которого стало включение в постройку обгоревшей стены театра Меддокса. В конкурсе приняли участие Л. Дюбуи, Д. Жилярди, Ф. Кампорези, П. Гонзаго, А. Н. Бакарев и другие архитекторы, однако ни один проект не был принят. Победителем повторного конкурса был признан проект профессора Императорской Академии художеств А. А. Михайлова. Однако проект Михайлова посчитали слишком дорогостоящим, к тому же задуманное им здание театра по своему масштабу, чрезмерно крупному, не соответствовало окружающей застройке. Переработку проекта поручили архитектору О. И. Бове, который полностью сохранил основы композиции Михайлова, однако существенно изменил пропорции здания, уменьшив его высоту с 41 до 37 метров, а также внёс существенные коррективы в его наружную и внутреннюю отделку.
По замыслу Бове, претворявшего в жизнь идеи разработанного им и утверждённого в 1817 году генерального плана Москвы, театр должен был стать композиционным центром ампирного города-храма, восславлявшего победу в Отечественной войне. Величие театра подчёркивалось разбитой перед ним строгой прямоугольной площадью, в 1820-е называвшейся Петровской, но вскоре переименованной в Театральную. Бове привёл спроектированный Михайловым объём в соответствие с площадью и развернул квадригу Аполлона к зрителям. Проект сооружения театра был утверждён 10 ноября 1821 года; ещё до его утверждения Бове приступил к постройке фундаментов театра по намеченному им плану, при этом часть фундаментов сгоревшего здания были сохранены.
Театр открылся 6 (18) января 1825 года представлением «Торжество муз» — прологом в стихах М. А. Дмитриева, музыка Ф. Е. Шольца, А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева: сюжет в аллегорической форме рассказывал, как Гений России, объединившись с музами, из развалин сгоревшего Большого Петровского театра Меддокса создал новый. Роли исполняли лучшие московские актеры: Гений России — трагик П. С. Мочалов, Аполлон — певец Н. В. Лавров, муза Терпсихора — ведущая танцовщица московской труппы Ф. Гюллень-Сор. После антракта был показан балет «Сандрильона» (Золушка) на музыку Ф. Сора, балетмейстеры Ф.-В. Гюллень-Сор и И. К. Лобанов, постановка перенесена со сцены Театра на Моховой. На следующий день спектакль был повторен. Об этом открытии сохранились воспоминания С. Аксакова:
 | «Большой Петровский театр, возникший из старых, обгорелых развалин… изумил и восхитил меня… Великолепное громадное здание, исключительно посвященное моему любимому искусству, уже одной своею внешностью привело меня в радостное волнение». |  |
В. Одоевский, восхищаясь балетным спектаклем, писал об этом представлении так:
| | «Блеск костюмов, красота декораций, словом, все театральное великолепие здесь соединилось, как равно и в прологе». | |
1812: Здание театра сгорело, труппа выступает в доме Апраксина на Знаменке
Просуществовав четыре года, здание театра сгорело во время московского пожара 1812 года. После этого театр разместился на Знаменке в доме Апраксина, который был построен в 1792 году по проекту архитектора Ф. Кампорези. Театральное помещение в доме Апраксина было тесным и неудобным, вместо кресел там стояли обтянутые грубым сукном скамейки; несколько раз за время нахождения там Петровского театра в нём случались пожары.
1808: Новое деревянное здание на Арбатской площади
Новое деревянное здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Театр имел партер, бенуар, три яруса лож и раёк, отличался хорошей акустикой; его интерьеры были расписаны художником М. И. Скотти. Площадь, ранее отличавшуюся непролазной грязью, выровняли и замостили, а перед театром разбили цветники.
Иван Керцелли - главный капельмейстер Петровского театра
Иван (Иоганн Йозеф Каласантиус) Керцелли, старший брат Михаила Керцелли, уже в 1770-е годы стал востребованным в Москве капельмейстером и проработал в столице в общей сложности 55 лет. Как отмечает исследователь Павел Сербин, судьба наследия Ивана Францевича сложилась не лучшим образом: большинство его сочинений пропало, а исследователи XX века характеризовали музыку композитора не иначе как не представляющую художественной ценности, что удивительно, так как его фрагментарно сохранившиеся пьесы практически не были доступны для изучения.
Между 1772 и 1800 годами Иван Керцелли сочинил и поставил не менее 20 сценических произведений: комических и лирических опер, интермедий и прологов исключительно на русские либретто московских драматургов и литераторов (В.Майков, Н.Николаев, В.Колычев и В.Левшин). Все керцеллиевские оперы были чрезвычайно популярны и шли на сценах столичных и провинциальных театров. Из этих сочинений до нас частично дошли лишь четыре, в том числе интермедия «Деревенской ворожея», изданная в довольно неудачном клавирном переложении в Москве (1778). Увертюра к ней несомненно представляет интерес как образец раннего русского симфонизма и стиля «буря и натиск» на отечественной почве. Неистовые «адские» образы соседствуют с яркими, хорошо запоминающимися лирическими темами. По конструкции увертюра напоминает итальянскую оперную симфонию, так как в разработке присутствует небольшое, но самостоятельное Andante. При этом Керцелли использует самый прогрессивный для конца 1770-х вариант сонатной формы. Остаётся лишь гадать, что именно побудило композитора написать столь серьёзную «глюкистскую» пьесу к незатейливой комической интермедии.
В начале XIX века Иван Керцелли стал главным капельмейстером Петровского театра (будущего Большого).
1805: Театр сгорел
Петровский театр Меддокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. В течение трёх лет труппа давала представления в домашних театрах московской знати; некоторое время спектакли шли во владении Пашковых в северном крыле здания на углу Моховой и Большой Никитской улиц (позднее перестроенном под университетскую церковь мученицы Татьяны).
1794: Меддокс продаёт театр в казну и он становится Императорским
В 1794 году Меддокс из-за финансовых трудностей вынужден был передать театр в казну; театр стал Императорским.
1791: Исполнение оратории Сарти крепостными хорами В.Г.Орлова, Н.П.Шереметева, П.М.Волконского и Г.И.Бибикова
Во время Великого поста для исполнения одной из ораторий Джузеппе Сарти (возможно, «Тебе, Бога, хвалим») на сцене московского Петровского театра 1 февраля 1791 года устроители объединили несколько хоровых капелл, и в концерте участвовали «певцы, певицы и музыканты их сиятельств графа Владимира Григорьевича Орлова, графа Николая Петровича Шереметева, князя Петра Михайловича Волконского, его превосходительства Гаврилы Ильича Бибикова… число музыкантов [было] более двухсот» (Моск. вед. 1791. № 10. 1 февр. Л. 8 об.). Регентами хоров были Лев Гурилёв, Степан Дегтярёв (крепостной Шереметева), Даниил Кашин (крепостной Бибикова).
1780
Себастьян Жорж служит капельмейстером в Петровском театре
В 1780-1783 гг. немецкий композитор Себастьян Жорж, уезжавший ранее из Москвы в Петербург, снова оказался в Москве, где активно сочинял и служил капельмейстером в Петровском театре.
Открытие Большого Петровского театра англичанина Меддокса на Петровке
После своей неудачной попытки строительства театра князь Урусов передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Меддоксу. Именно под руководством Меддокса по проекту архитектора Христиана Розберга в 1776—1789 годах был построен Большой Петровский театр. Театр получил название по улице Петровке, в начале которой он стоял на тесном участке, окружённый хаотичной застройкой.
Трёхэтажное кирпичное здание с белокаменными деталями и под тесовой крышей поднялось за пять месяцев и обошлось Меддоксу в 130 тысяч рублей серебром, на 50 тысяч больше сметы. Торжественное открытие состоялось 30 декабря 1780 года. Театр имел партер, три яруса лож и галерею, вмещавшие около 1 тыс. зрителей, «маскерадную залу в два света», «карточную» и другие специальные помещения; в 1788 году к театру пристроили новый круглый маскарадный зал — «Ротунду». По другим источникам, зал вмещал 800 посетителей: «В театре было четыре яруса с ложами и две просторные галереи. В партере насчитывалось два ряда с закрытыми по бокам сиденьями. Роскошно украшенные ложи стоили от трёхсот до тысячи рублей и дороже. Билет в партер стоил один рубль. Театральный зал вмещал 800 зрителей и ещё столько же публики вмещалось на галереях». За первые 14 лет владения театром Меддоксом в Петровском театре было поставлено 425 оперных и балетных спектаклей.
1776: Распоряжение Екатерины II содержать в Москве театральные представления
Историю театра принято вести с 17 (28) марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия.
