Ларионов Михаил Фёдорович

Основная статья: Культура России

Михаил Фёдорович Ларионов - русский художник. Первый русский авангардист. Создатель одного из первых направлений авангардной живописи - лучизма.

Родился 22 мая 1881 года в крепости Бендеры, расположенной недалеко от Тирасполя Херсонской губернии в семье военного медика и дочери местного агронома. До замужества мать занималась живописью и все трое её детей унаследовали эту страсть: художником был погибший в Первую мировую войну Иван, брат Михаила Ларионова, прекрасно знала современную живопись сестра Ксения^[1].

1895: Переезд с семьёй из Тирасполя в Москву

В 1895 году в возрасте 14 лет Михаил Ларионов переезжает с семьёй в Москву - сначала на Чистые пруды, затем в дом в Введенском переулке^[1].

Михаил Ларионов поступил в реальное училище Воскресенского - одно из самых известных учебных заведений Москвы. В отличие от официальной гимназической программы, ориентированной, в основном, на гуманитарные науки и языки, здесь делался упор на математику, физику, химию, то есть училище давало "реальное" образование.

Учебный корпус училища находился в доме Э. А. Липгарта и Рингеля на Мясницкой улице (дом 47) (ныне Мясницкая ул., д 43). В обучении преобладал технический уклон. Среди выпускников училища было много знаменитых в будущем личностей. Помимо прочих, в 1876 году его закончил Михаил Нестеров — выдающийся русский и советский художник-живописец.

1898: Поступление в МУЖВЗ

В 1898 Ларионов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на обще образовательное отделение.

В этот период в училище происходили перемены: пришли новые педагоги - В.А.Серов, К.А.Коровин, общие предметы преподавали прекрасные профессора, в т.ч. курс истории читал В.О.Ключевский. Помимо прочих, в училище Ларионов познакомился с Владимиром Маяковским.

В 1913 году сам Ларионов предлагал следующую периодизацию своего творчества:

• с 1900 по 1907 - произведения импрессионистические и переходные к синтезу (в т.ч. под влиянием Коровина);
• с 1907 по 1912 - синтетические, кубистические, футуристические и примитив;
• с 1912 - лучистые и пневмолучистые (представлены в отдельной статье "Лучизм").

1900: Произведения импрессионистические и переходные к синтезу

Из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где Ларионов считался одним из самых талантливых, его изгоняли, причем дважды. По легенде, один раз, поскольку он продолжал ходить на занятия, ему купили билет в Тирасполь и проследили, чтобы он сел на поезд и больше не появлялся в училище. Причем за что его изгнали? За рисунки, которые сочли непристойными, даже порнографическими^[2].

В 1901 Михаил Ларионов знакомится со своей будущей женой Натальей Гончаровой, которая также училась в МУЖВЗ.

В 2012 году на торгах МасDougall`s работу Михаила Ларионова «Цветы на веранде» продали по нижней границе оценки за 1,1 млн фунтов ($1,9 млн)^[3].

В 1903 году Ларионов и Наталья Гончарова стали жить вместе и в том же году совершили своеобразное "свадебное" путешествие сначала в Тирасполь, затем - в Одессу. Это была их единственная совместная летняя поездка, в последующие годы Ларионов и Гончарова будут искать вдохновения каждый в местах своего детства: она - в Калужской губернии, в бывшем имении Гончаровых Полотняный завод, он - в Тирасполе^[1].

В 1903 году Михаил Ларионов знакомится с Сергеем Дягилевым.

В 1904 году коллекционер И.И.Трояновский приобретает десять пастелей Ларионова.

В октябре 1906 года по приглашению Сергея Дягилева Ларионов едет в Париж для участия в Выставке русского искусства на Осеннем салоне. Экспонирует импрессионистические работы, удостоен звания "пожизненного члена" Осеннего салона. Посещает ретроспективную выставку Поля Гогена. В Лондоне знакомится с живописью Уильяма Тёрнера^[1].

1907: Синтез, кубизм, футуризм и примитив

В 1907 году Михаил Ларионов вместе с Давидом Бурлюком организует выставку "Венок - Стефанос".

В 1908 году Ларионов и Гончарова обосновались в Трёхпрудном переулке (в доме, построенном по проекту С.М.Гончарова, отца художницы), где получили собственную квартиру, состоящую из трёх комнат, одну из которых приспособили под мастерскую^[1].

В 1908-1910 годах Ларионов участвует в организации серии выставок "Золотое руно" (1908-1910) и в издании одноимённого журнала, публикует статьи (№2-3, 11-12)^[1].

Ларионов говорил: «Меня угнетает все, что утвердилось в искусстве. Я чувствую в этом дыхание застоя, и оно меня душит. Хочется убежать из стен в безграничный простор. Хочется чувствовать себя в постоянном движении».

1910: Исключение из МУЖВЗ, отдых на юге у Бурлюков, окончание училища, "Бубновый валет", армия, персональная выставка

Весной 1910 года Ларионов в очередной раз исключен из МУЖВЗ, на этот раз с группой молодых художников (А.В.Куприным, А.В.Лентуловым, И.И.Машковым) "за излишнее увлечение французской заразой" современной живописью французских мастеров. Неоднократно подаёт прошения о восстановлении в числе учащихся^[1].

В статье 1910 года Бенуа впервые сформулировал понятие "авангарда", разделив все русское искусство на авангард, центр и арьергард. Себя и мирискусников он причислил к центру; арьергард — это Союз русских художников, московская школа, Коровин и так далее. А вот авангард — это молодежь: Михаил Ларионов, Георгий Якулов, Павел Кузнецов^[4].

Летом 2010 года Ларионов и Гончарова живут в имении Бурлюков в Чернянке Херсонской губернии, где знакомятся с поэтом Велимиром Хлебниковым.

Возвратившись в Москву, Ларионов предложил исключённым из МУЖВЗ художникам объединиться и сформировать собственную выставку. Он же придумал название для неё - "Бубновый валет". Во французском языке (это значение было известно и в России) прозвище Бубновый валет означало "мошенник", бубновым тузом метили в России одежду каторжников, наконец, в популярном романе П. де Терайля "червонными валетами" именовала себя шайка шантажистов. Название "Бубновый валет" вынесенное на афишу, вызвало широкое возмущение и из-за своей скандальности сыграло на руку устроителям^[1].

После исключения из училища над художником нависла угроза трёхлетнего пребывания в казармах в качестве солдата. В конце 1910 он подаёт в Совет МУЖВЗ прошение о присуждении ему звания художника и наконец заканчивает учёбу. В 1910-1911 Ларионов всё же оказывается на военной службе, но в качестве офицера.

Служил он сначала в Кремле, затем - под Петербургом. Служба не занимала всего времени, поэтому художник успевал не только бывать в музеях и устраивать выставки, но и писать картины. Новые впечатления вылились в знаменитую "Солдатскую серию"^[1].

8 декабря 1911 года Михаил Ларионов организовал свою однодневную художественную персональную выставку. На ней было показано 124 картины. Выставка вызвала большой интерес. Почти все газеты, которые вообще интересовались искусством, опубликовали свои отклики. Красной нитью во всех рецензиях проходила одна и та же мысль: это художник, который совершенно необычно эволюционирует, развивается. И оценили эту эволюцию почти все рецензенты негативно. Даже придумали для нее название — «прогрессивный паралич» (так называлась одна из статей). Так же, как у больного человека постепенно отнимаются органы чувств, у Ларионова, считал рецензент, отнимаются в его искусстве последовательно рисунок, эстетическое чувство, колорит, сюжет.

Критики указывали на переход художника от поэтического высокого, от красоты — к низменному, к бытовому, к уродливому, к тому, что не попадало раньше в искусство (и, как считали люди в 1911 году, и не должно попадать в искусство).

1912: Лучизм

Основная статья: Лучизм (Rayonism)

Лучистские работы Михаила Ларионова представлены в статье "Лучизм".

«Солдатскую серию» Михаил Ларионов показал в Москве в 1912 году на выставке «Ослиный хвост».

В 2007 году работа «Натюрморт с кувшином и иконой» стала лидером торгов Sotheby`s. Эксперты оценили картину в $2-3 млн и пророчили, что она станет звездой аукциона. Так и вышло. В ходе торгов борьба разгорелась между человеком, находящимся в зале, и участником, предлагающим цену по телефону. В результате полотно продали за $4,5 млн^[3].

1913: Футуризм

В 1913 году Ларионов предлагает несколько футуристических проектов, в том числе футуристические грим, моду, кухню и театр.

В 1913 году Михаил Ларионов участвовал как актёр и один из авторов сценария в фильме "Драма в кабаре №13". Фильм видимо не сохранился, кроме фотографии одного кадра.

1 августа 1914 года Михаил Ларионов был мобилизован в связи с началом Первой мировой войны. Участвует в боевых действиях в Восточной Пруссии. 30 августа того же года он был контужен и вернулся в Москву, где до декабря находился в госпитале. После был демобилизован.

1915: Декорации для балетов

1930: После смерти Дягилева

С антрепризой «Опера-Балет Мишеля Бенуа», организованной родственником А.Н.Бенуа – Михаилом Альбертовичем Бенуа – Н.Гончарова и М.Ларионов сотрудничали в конце 1920-х - начале 1930-х гг., оформив для неё целый ряд оперных и балетных спектаклей^[5].

В 1931 году Михаил Ларионов в качестве художника участвует в постановке одноактного балета «Классическая симфония», на музыку 1-й («Классической») симфонии С.С. Прокофьева. «Опера-балет Мишеля Бенуа», театр «Пигаль», Париж, балетмейстер Т. Славинский.

Примечания